Depeche Mode Television Archives Forum

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Archives / Re: 2017: Other News
« Last post by Angelinda on 01 November 2017 - 21:38:20 »
2017-10-31 - PSN Europe (UK) - Ben Hillier on 25 years producing some of the biggest names in music

Ben Hillier on 25 years producing some of the biggest names in music
The UK producer and songwriter has worked with some of the biggest names in the business, including collaborating on one of the finest records of 2017 in the form of Nadine Shah’s Holiday Destination. We caught up with him to find out how he's still finding new ways to challenge himself…


What has been the most challenging record you’ve worked on to date? And what’s been the most enjoyable?

Often the most challenging is the most enjoyable. I have a great relationship with Depeche Mode doing their stuff. Their demos are so advanced; they do so much work before you get in the studio. They wouldn't think of presenting me with a song until it has all the lyrics, the middle eight etc. A lot of bands will turn up with a vague idea for a chorus and go, right; we’ll work it out in the studio. By the third album I did with them (2013’s Delta Machine) where we knew each other so well and were really up for challenging each other, we worked really hard. Because Martin [Gore’s] tracks are very well realised it would be quite a battle to push the songs further. You'd have to really get into the detail to work out how you could make it better, rather than just changing it for the sake of it. Every time we tried to push things further I‘d have Dave [Gahan] do a whole new set of vocal takes, and by the final version of the song he would have done 10 sets of takes. Each time his performance would get better and it would be a gradual process of pushing things forward. From a techy production point of view that was always great.


From the songwriting point of view, if you work with someone like Martin Gore from Depeche Mode, his songwriting is so advanced that you just sit back in awe. The way he pieces together and joins his lyrics with the chord structure of the song is amazing. How everything eventually locks together is incredible.

Archives / Re: 2017: Other News
« Last post by Angelinda on 01 November 2017 - 21:26:19 »
2017-10-27 - Linkin Park - Linkin Park & Friends Celebrate Life in Honor of Chester Bennington [LIVE from the Hollywood Bowl]

[Dave Gahan sent a pre-recorded message for this livestream.]

Linkin Park & Friends Celebrate Life in Honor of Chester Bennington LIVE from the Hollywood Bowl 2017.
Archives / Re: 2017: Spirit and Global Spirit Tour
« Last post by Angelinda on 30 October 2017 - 00:01:32 »
2017-10-29 - Timothy Saccenti on Twitter:

[It seems that Timothy Saccenti has now deleted this tweet/video, however a fan has copied it on YouTube:]

Martin Gore of Depeche Mode testing our Oculus system for the first time ;D
Archives / Re: 2017: Null + Void - song featuring Dave Gahan
« Last post by Angelinda on 26 October 2017 - 22:15:54 »
2017-10-26 - Indie Eye (Italy) - l’intervista al regista Timothy Saccenti

Null + Void feat. Dave Gahan – Where i Wait, il videoclip: l’intervista al regista Timothy Saccenti
Timothy Saccenti, che ha diretto bellissimi video per Depeche Mode, Battles, Franz Ferdinand, Lana Del Rey, Pharell e Squarepusher, per citarne solo alcuni, ha realizzato un videoclip per il singolo che lancia il lavoro solista di Null + Void, con la voce di Dave Gahan. Abbiamo intervistato Saccenti e ci siamo fatti raccontare in dettaglio l'inquietante video di "where i wait" 
Di Michele Faggi

Puoi raccontarci il personaggio principale del video? Nel video realizzato per Null + Void abbiamo ideato un personaggio disperato nel suo tentativo di trascendere lo spazio fisico e sublimare le sue dipendenze attraverso una donna “allucinatoria”. E l’ambiente in cui questo è immerso, che valore simbolico ha? L’ambiente è distopico ed è una variante brutalista di un vecchio tema: il soffocante luogo domestico. Il Frigorifero, la televisione, le bottiglie di vino e soprattutto l’immaginaria controparte femminile del personaggio principale che materializza questo tema nella sua versione oscura. L’illuminazione fredda, il pavimento di cemento e il metallo suscitano l’atmosfera di una prigione nella quale il personaggio principale cerca di resistere alle tentazioni che la sua amica immaginaria indirizza. La performance del personaggio femminile è per lo più statica come se rappresentasse un altro oggetto nella stanza. I suoi occhi sono cristallizati nella dimensione del ricordo, ovvero la modalità in cui l’azione ha luogo. Questi ricordi assumono forme diverse, limitate dall’assetto minimale dell’ambiente stesso. Il ruolo di Dave Gahan è semplicemente di raccordo oppure ha un significato ulteriore? Dave Gaham interpreta un narratore, la cui sostanza è quella di promanare dai sogni del personaggio immaginale femminile, mentre canta la canzone, che allude alla duplice natura della fuga.  E lo schermo televisivo? Si tratta dell’elemento più importante,  che assume il ruolo di una manifestazione fisica di queste fantasie puramente mentali o intellettuali. Il suo ruolo formale nella narrazione  è essenziale, tanto che in questo modo la prospettiva dello spettatore  viene nutrita attraverso lo schermo televisivo stesso, così da farci perdere il nostro ruolo. Che cosa è reale e che cosa è frutto dell’immaginazione? In questo modo possiamo identificarci con il protagonista.
Archives / Re: 2017: Other News
« Last post by Angelinda on 25 October 2017 - 22:25:43 »
2017-10-24 - Creative Authors Ltd‏ (US) - Mute Records book

Big congratulations are due to my lovely client, Nick Soulsby, for his latest music biography book deal. This time he'll be telling the story of Mute Records! Mute Records (simply known and stylized as mute) is a British record label owned and founded in 1978 by Daniel Miller. It has featured several prominent musical acts on its roster such as Depeche Mode, Erasure, Fad Gadget, Goldfrapp, Grinderman, Inspiral Carpets, Moby, New Order, Nitzer Ebb, Wire, Yeasayer, Nick Cave and the Bad Seeds and Yazoo.

Nick Soulsby's PEOPLE ARE PEOPLE: THE MUTE RECORDS STORY, an account of the iconic record label from its beginnings in 1978 through its meteoric rise to international prominence and cultural significance, onward to its role today as an incubator of some of the world's most impactful artists, to Scott Bomar at BMG Books, for publication in Spring 2019, by Isabel Atherton at Creative Authors (World).
Archives / Re: 2017: Null + Void - song featuring Dave Gahan
« Last post by Angelinda on 24 October 2017 - 23:15:44 »
2017-10-24 - Ersnt.FM (Germany) - „I invested all I have into synthesizers“

„I invested all I have into synthesizers“ – Null + Void im Interview


The first snippets as well as the video premiere of ‘Where I Wait’ with Depeche Mode’s Dave Gahan on the vocals caused a lot of attention. Speaking of the video production and the artistic composition, why did you choose Timothy Saccenti as the main director and on what kind of thoughts is the video based?
I first met Tim when he came to film the Depeche Mode studio sessions for the Delta Machine album and we really got along and stayed in touch. When I had the song and a label with a budget ready, it was obvious to approach Tim as he has a good bond with Dave and we both like his style and aesthetic. Tim came up with the story and everything about the video. It highlights the darker side of the song. Dave and I liked his angle and how Tim’s approach dragged it into a darker corner. Tim shot Dave and myself in a photo studio in Soho NYC but what was most remarkable that day is that Dave came into the studio dressed in a shiny black suit, a satin black shirt and blindingly sparkled, silver cuban heeled boots. When the shoot was complete, we asked if we can call him a car to take him back home but he declined. He had decided to walk through a tourist packed Soho on a sunny Sunday in the sharpest outfit I have ever seen. Truly fearless. The rest of the scenes were filmed at a later date and the incredible digital treatments were also added over the following months.


In a recent Billboard interview, Dave spoke about the lyrics of ‘Where I Wait’ which revolve around unconditional love, not paying attention and the change into negativity. Do you notice similar incidents in our society or yourself?
Well, the words don’t just apply to being in love with a person. I think that it can be viewed as that but if you dig a little deeper, it should be recognized on a broader spectrum. Love to tangible things, an activity or a substance, of course. Love turning conditional would be the typical addiction scenario where it’s all consuming and there is punishment if you don’t engage. I think that’s the angle that Tim also took and not just a relationship drama.

Archives / Re: 2017: Spirit and Global Spirit Tour
« Last post by Angelinda on 19 October 2017 - 22:38:22 »
2017-10-19 - Clarin (Argentina) - "No éramos una banda ambiciosa como U2"

Andrew Fletcher, de Depeche Mode: "No éramos una banda ambiciosa como U2"
El músico de la banda británica, que en marzo regresa a la Argentina, opina sobre el contenido político de su nuevo álbum, "Spirit", y sobre el negocio de la música, y revela la fórmula del grupo para seguir unido.
Silvia Maestrutti
Andy Fletcher (56) es el único miembro de la banda británica Depeche Mode que sigue viviendo en Inglaterra; en Londres para ser más precisos. Martin Gore reside en Santa Bárbara, una exclusiva ciudad balnearia a dos horas de Los Angeles, y Dave Gahan lo hace en Nueva York.
Vestido de negro, tal cual sube al escenario, Fletcher le comenta a Clarín que le sigue sorprendiendo ver en Los Angeles a tanta gente con ropas oscuras y evitando el sol, cuando muchos suponen que la ciudad fomenta el estilo de vida playero californiano al estilo de los Beach Boys.
Para el momento de la entrevista, unos meses atrás, ya se sabía que este mes iban a realizar la inédita proeza de hacer cuatro shows en el Hollywood Bowl (ver recuadro). Quizás esto les sume votos, cuando en diciembre se decida si van a entrar el año que viene al Rock and Roll Hall of Fame, donde están nominados junto a Bon Jovi y Radiohead.
“Tenemos una relación espléndida con esta ciudad. Han estado con nosotros desde que empezamos a venir y tocábamos en lugares pequeños”, reconoce Andy.
En otra habitación del Hotel Four Seasons, Dave Gahan le dice al semanario local que se quedó con buenos recuerdos de cuando vivió en la ciudad, en el período en el que estuvo casado con la publicista de la banda, por 1989. De cómo iba todo el tiempo a ver bandas como Jane’s Addiction y Guns N’ Roses. El clima rockero lo llevó a excesos y por eso decidió mudarse. Gahan lleva ahora dos décadas sobrio; y uno puede imaginar en Andy al amigo que se va a quedar esperando que se te pase la resaca para seguir haciendo cosas juntos.
Fletcher fue el fundador de la banda, por haber sido compañero de colegio primero de Vince Clark y luego de Martin Gore. Fletcher y Clarke empezaron a los 16 con una banda que llamaron No Romance in China, con la que querían parecerse a The Cure. En el '80 armaron Depeche Mode con Martin Gore y Dave Gahan. Clarke se iría al año y terminaría fundando Erasure.
Dice Andy que no se ven mucho con Vince, que quizás este año se choquen en algún lado. Ambos están de gira con sus bandas, siempre ocupados. Pero no hay mala onda, asegura.
Le encanta ir a Buenos Aires, solo como DJ o con la banda, como lo hará en marzo, en el marco del Global Spirit Tour, donde están presentando su último álbum, Spirit, que tiene al menos cuatro canciones (escritas por Martin Gore) bastante politizadas, en las que parecen estar llamando a la acción. Algo que Andy disputa.

-35 años, 14 álbums, cuatro Hollywood Bowls. ¿Ese era el futuro que imaginaban en los inicios?
-No éramos una banda muy ambiciosa. No éramos como U2, que quería ser la banda más grande del mundo. A nosotros no nos pasaba eso. Trabajamos duro. Estoy muy orgulloso de que hayan transcurrido 37 años y todavía seamos populares. Sacamos un buen disco, estamos de gira... Es un sueño hecho realidad.

-Hablando de U2 , el tono político de algunas canciones de "Spirit", es algo que uno hubiera esperado más de Bono que de Depeche Mode.
-No estoy seguro de eso. Creo que siempre escribimos canciones políticas, sólo que usamos analogías sexuales o religiosas para hablar de esos temas importantes. Lo que pasó acá es que cuando Martin escribió estas canciones, hace más de dos años, estaba muy enojado con el mundo. Y ahora todo está peor (se ríe).

-Dice Dave que su hija Rose lloró cuando ganó Trump. ¿Te pasó algo así con tus hijos?
-Viviendo en Londres, nosotros tuvimos nuestra propia crisis: el Brexit. Un masivo cambio constitucional. Debería haber sido una votación 70 a 30 o 60 a 40 para cambiar algo tan grande, pero ahora tenemos una situación donde el 50 por ciento de la población quiere quedarse en la Unión Europea y la otra mitad quiere irse. Es de locos.

-En uno de los temas nuevos ("Poorman") hablan contra las corporaciones, pero algunos críticos dicen que ustedes también son una corporación. ¿Qué contestan a eso?
-Creo que estamos hablando de grandes corporaciones, como Apple y todo eso, que no pagan impuestos. Para hacer negocios en este país tenés que tener una corporación, aunque sean dos personas.

-¿Y dónde está la revolución?
-Eso nos preguntamos (ríe). Nuestras letras son sardónicas. No es que literalmente estamos llamando a que se suban al tren, y que esperamos que se suban.

-Supiste ser manager de la banda, ¿Cómo ves el negocio de la música hoy?
-No muy bien. Se le hace muy difícil hacer dinero a las bandas jóvenes. Las compañías discográficas no te apoyan, y lo que ganan esas compañías es muy poco, porque no se venden discos. Promover tu música en las redes o en You Tube está bueno para promocionarla, pero no va a hacer que dejes tu trabajo diario.

-¿En qué estado encontrás a la música electrónica?
-Hay mucha buena y alguna mala, como en toda música.

Para ser el miembro que es considerado el “vocero oficial” de la banda, Fletcher habla poco. Cuenta que para el último disco ("Spirit es un nombre fuerte, tiene mucha energía” dice del título) conocieron a un productor que los enamoró con su sonido, y que además es multi instrumentista, James Ford; y que llegaron al estudio con las canciones ya escritas por Gore o Gahan por separado. Que ahí es donde empiezan a trabajar en equipo. “Eso es lo que hacemos en las bandas electrónicas; no tenemos roles fijos, todos ayudamos a armar ese sonido”

-Se dice que, siendo un trío, te ha tocado desempatar varias veces.
-En Depeche Mode somos una democracia. Si alguno se pone muy inflexible terminamos diciéndole: "OK". No tenemos dramas.

-¿Cuál es el secreto para haber llegado tan lejos juntos?
-Desde hace 20 años trabajamos en ciclos que tienen cuatro años. Hacemos un álbum, lo promovemos, salimos de gira y luego nos tomamos una pausa de un año y medio, donde podemos hacer nuestros proyectos paralelos. Yo salgo de gira como DJ, por ejemplo. Y nos dedicamos a nuestras familias.

-Has ido a la Argentina como solista y con la banda. Ahora vuelven en marzo. ¿Cuál es tu experiencia con Buenos Aires?
-Cuando voy como DJ puedo apreciarla más. Es una de mis ciudades favoritas.

Depeche Mode en el Hollywood Bowl
Entre la gloria del pasado y la vigencia del presente
Tras cubrir el territorio norteamericano y Europa, el Global Spirit Tour llegará al estadio Único de La Plata el 24 de marzo de 2018, después de pasar por la ciudad de México, Bogotá, Lima y Santiago de Chile.
La escala de esta gira mundial en Los Angeles, donde tienen muchísimos fieles seguidores, pasará a la historia porque Depeche Mode se acaba de convertir en la primera banda en hacer cuatro shows consecutivos (todos con localidades agotadas) en el famoso Hollywood Bowl.
El tradicional escenario de shows veraniegos, con capacidad para 17.000 espectadores, despidió en septiembre a Tom Petty, quien hizo tres recitales inolvidables una semana antes de su muerte repentina.
En las algunas de las noches en las que tocó Depeche, lamentablemente no en la tercera que es a la que accedió Clarín, Gaham homenajeó a otro caído, David Bowie, con una dulce versión de Heroes, que quizás repita en Argentina.
El hit Everything Counts, de 1983, es de los más viejos que claramente disfrutan tocar, como ocurre con Black Celebration. En la onda nostalgia, la primera despedida se produce con el tema central del disco que hace 30 años los estableció en Inglaterra y los convirtió en novedad en USA: Never Let Me Down, de Music For The Masses (1987).
En el inicio, mientras Gahan le da un tono dramático al nuevo Going Backwards, desde las pantallas, el fotógrafo y director Anton Corbijn propone una suerte de homenaje a Jackson Pollock y Andy Warhol.
La banda sacrifica algunos de los tantos hits que podrían seguir tocando porque prefieren darle lugar a los temas del álbum que están promoviendo, Spirit. Entre ellos, Where’s the revolution, que inaugura una estética con cosas de The Wall.
Se agregan a la lista las principales canciones de los discos Violator (1990), Songs of Faith and Devotion (1993) y Ultra (1997). El público, que no es del todo joven ni es del todo viejo, disfruta con lo que ha ido a escuchar y sabe de memoria.
Personal Jesus es el inamovible cierre de la noche, como en toda la gira. La gente queda tan arriba tras la descarga final de adrenalina de Dave Gahan, que por un largo rato se queda esperando en vano un nuevo regreso. Dice Fletcher que, aunque en el escenario parezca que se está comiendo al mundo (fiel discípulo de Jagger, a quien imitaba de chico), Gahan siempre está nervioso antes de salir a escena.
La gente responde a todo lo que el cantante propone, ya sea cuando se contorsiona en la pasarela o se mete entre el público y posa épicamente para las fotos de sus enamorados fans. Pero ese amor incondicional no es menor cuando es el guitarrista y principal compositor, Martin Gore (ojos delineados y uñas pintadas de negro), el que toma el micrófono y canta dos clásicos de Ultra (Insight y Home) y la vieja Shake The Disease.
Entonces, el peso de los egos parece quedar perfectamente balanceado en escena. El dúo tiene sus momentos, y los cuida y respeta. Desde lo alto de su tarima, el tecladista Andy Fletcher no pide protagonismo, pero también lo tiene. Todos ahí saben que hace 37 años que equilibra y colorea las melodías (y los humores) de una banda que sigue vigente.
Archives / Re: 2017: Spirit and Global Spirit Tour
« Last post by Angelinda on 19 October 2017 - 22:30:35 »
2017-10-13 - APM (US) - Dinner Party Download

Electro band Depeche Mode on how travel has made their music more socially conscious...

And Depeche Mode takes us back to the time when they, somehow, started a riot.
Archives / Re: 2017: Spirit and Global Spirit Tour
« Last post by Angelinda on 13 October 2017 - 21:57:27 »
2017-10-12 - Depeche Mode on Facebook:

A note from DM:
Introducing the Spirit Truck. For the next week the truck will be out on the street, with some special stops around LA. Spot the Spirit Truck around LA, take a photo and upload it to Instagram with hashtag #SpiritTruckLA and #SpiritTruckLAGiveaway for a chance to win a signed, limited edition DM Hollywood Bowl poster. Follow Spirit Truck Los Angeles on Facebook, or @SpiritTruckLA on Instagram and Twitter for more information and updates!
Archives / Re: 2017: Null + Void - song featuring Dave Gahan
« Last post by Angelinda on 13 October 2017 - 21:30:56 »
2017-10-13 - Kurt Uenala on Depeche Mode's Facebook page takeover:

In the Studio with DM:
I met Dave over ten years ago when he was looking for someone to help with recording demos of song ideas. After that I helped with vocals on his brilliant electronic solo album “Hourglass” and we played a few promo shows in NYC together. We really got along and he recommended me to perform in a Depeche Mode live session video for “Sounds of The Universe” and it just grew from there. Rehearsing with Martin and Fletch was fun and the sheer amount of synthesizers was overwhelming. At that point I also had a few but what they had stacked up in that studio was truly breathtaking.
From then on, I was invited along whenever it was time to make a Depeche record. I learned a lot from their adventurous recording workflow. To hit record, then tweak, twist and turn the synthesizer knobs as the song plays back numerous times without ever stopping and then, edit the rather vast amount of audio data later on, that was quite an unusual way of working to me. It was such a playful and refreshing approach to recording and I think it really shows if you listen closely. An instrument recorded in that manner has life and retains a little chaos which is such a relief from the cut and paste music that is popular on radio these days.

"Where I Wait" & working with Dave:
Recently I was able to work with Dave on my own music. Excited to share an interview + the video we made featuring Dave and shot by our friend Timothy Saccenti. I first met Tim when he came to film the Depeche Mode studio sessions for the “Delta Machine” album and we really got along and stayed in touch.
Every free minute I had (I still had a full time day job back then) was spent working hard on my own music and that meant many lonely nights tweaking and perfecting ideas in the studio. I stumbled over a synth riff that was just perfect for Dave’s baritone. So I asked if he would maybe, possibly, perhaps have a listen. He really liked the song sketch and had melody and lyric ideas immediately. Dave worked on the melody and lyrics alone so I heard the melody for the first time over the phone. After changing some chords and shortening the arrangement, we recorded the lead vocal for the demo and Dave sent it to his manager, Jonathan Kessler, who was suggesting we continue to write songs, which we still do whenever Dave is not busy taking over the world with his unstoppable DM gang. The song was never properly recorded so last Fall, after the “Spirit” sessions, we decided to finish the track and spent quite some time getting the energy right. We stripped the arrangement down, changed the drum programming a bit, Sharin Foo sang backing vocals and then Dave added a sad synthesizer line in the outro and breakdown.
Posted by:
Kurt Uenala - Null + Void
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