Depeche Mode Television Archives Forum

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Archives / Re: 2017: Spirit and Global Spirit Tour
« Last post by Angelinda on 18 February 2018 - 21:36:59 »
2018-02-17 - Fontanka (Russia) - Публика в восторге, но как зовут музыкантов помнят не все

https://www.youtube.com/watch?v=E6d6Elm08NM
http://calendar.fontanka.ru/articles/6100/



Depeche Mode в Петербурге: Публика в восторге, но как зовут музыкантов помнят не все
Легендарная группа Depeche Mode выступила в Петербурге. Фанаты и поклонники были в восторге, правда, по именам своих кумиров вспомнили далеко не все. Это обстоятельство, разумеется, не помешало Дэйву Гаану, Мартину Гору и Энди Флетчеру зажечь в СКК.
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Archives / Re: Martin Gore: Miscellaneous
« Last post by Angelinda on 18 February 2018 - 00:14:13 »
2018-02-17 - The 10th Santa Barbara Wine Auction (US) - Auction Lots: Costa Rican Castaways

http://www.sbwineauction.org/pages/costa-rican-castaways/

Costa Rican Castaways
One week for six on the spectacular Peninsula Papagayo

Let tropical breezes and magical views cast you away into a week of adventure and relaxation. Your group of six will enjoy seven days at the Four Seasons’ Peninsula Papagayo Resort. This exclusive property just completed a major multi-million dollar renovation and is the only Forbes 5-star resort in all of Central and South America. Your stay includes a three-bedroom villa with private infinity pool. The Peninsula Papagayo itself is a sparkling miles-long strand of beaches, tropical bluffs, and lush forests, home to hundreds of species of animals. Experience all that the area has to offer, including local markets, zip-lines, catamaran cruises, scuba diving, and more.

1 week stay for 6 in a private 3-bedroom villa at the Four Seasons’ Peninsula Papagayo Resort
Expires Summer 2019. Dates must be arranged with owner of residence two-months’ prior to travel on mutually-agreeable dates. Airfare to and from Costa Rica not included. Blackout dates apply.

Courtesy of Martin & Kerrilee Gore
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Archives / Re: 2017: Spirit and Global Spirit Tour
« Last post by Angelinda on 18 February 2018 - 00:09:56 »
2018-02-17 - TV Saint-Petersburg (Russia) - News

https://topspb.tv/news/2018/02/17/skk-peterburgskij-sport-ili-iskusstvo/

СКК «Петербургский»: спорт или искусство

СКК «Петербургский» останется на своем месте. Слухи о возможном сносе стадиона опровергли в городском комитете по спорту. Более того, СКК войдет в число объектов проведения чемпионата мира по хоккею, поэтому продолжит функционировать.

В этом году в ноябре там пройдет чемпионат мира по прыжкам на батуте и акробатической дорожке. Однако очевидно, что один из знаковых городских стадионов рассчитан на соревнования совсем другого масштаба. Пока же, масштабными событиями в стенах СКК можно назвать только концерты.

Так, к примеру, именно здесь накануне состоялось шоу легендарной группы Depeche Mode. Когда и почему славное спортивное прошлое СКК стало коммерческим настоящим и каким может быть будущее, в репортаже Александра Буренина.

Две статуи на входе символизируют спорт и искусство. Под сводами СКК, эти почти что стихии должны были объединиться. Спустя 40 лет, слышны выводы - не получилось.

АЛЕКСАНДР БУРЕНИН,корреспондент:
«Жизнь в СКК не замирает и сегодня, но спорта стало меньше. Атмосфера изменилась. К примеру, хоть через 50 лет зайдите на стадион «Петровский» и донесется эхо фанатского виража. А ведь перед этими трибунами «Зенит» оформил первое в истории чемпионство. Но потом здесь как будто открыли настежь все двери и выпустили уникальный воздух. Уже несколько поколений школу закончили, для которых СКК просто место ярморок и концертов. Знаменитой объект, с богатой историей, но которую сегодня мало кто помнит в деталях.
Его строили к Москвоской Олимпиаде. Архитектурно это было завершение пространства у Парка Победы. Сразу после открытия, комплекс вышел на пик востребованности. По воспоминаниям, СКК был занят примерно 340 дней в году. В 1983 году за две неделе кумир времени Юрий Антонов даёт 28 концертов подряд. «Вот так бывало». Через год кульминация спортивного счастья города «Зенит - Металлист» - 21 ноября, дата навсегда. Первое чемпионство. Параллельно почти все мировые звезды, приезжавшие в Петербург, выступали именно здесь, альтернатив у гигантского зала не было.

ЭРНЕСТ СЕРЕБРЕННИКОВ,режиссер спортивных трансляций на Ленинградском телевидении:
«Слишком много прекрасных воспоминаний. Он был тогда вне конкуренции. Там даже была беговая дорожка, и мы проводили там чемпионат страны. Правда, дистанция была только 335 метров. Там были соревнования даже автомобилистов. Огромные пространства».
Период рассвета забрал много ресурсов. Всё могло закончится ремонтом или реконструкцией, но пришла перестройка, стало всем в принципе не до развлечений. Самый сложный период для СКК.

В шуточных детских играх, сообщая о приближающейся опасности, выкрикивают «Шуба». В случае СКК «Шуба» крикнули, когда опасность уже пришла. Меховая ярмарка как шанс выжить. Весь холл и арену заполонили товары. А подсобные помещения, всё что было не занято под продажу - превратилось в склады.

НИКОЛАЙ СКЛЯРЕНКО,директор спортивно-концертного комплекса «Петербургский»:
«Я сам ходил на эти ярмарки и покупал там верхнюю одежду, и никогда не думал что потом мне придется эту ярмарку закрывать лично. Более 10 лет всё это происходило, пришло в негодность. Сама ярмарка себя изжила, так как появились новые торговые комплексы».
Спорт вернулся, здесь играли в теннис на заре St Open, появился и футбольный Кубок Содружества, но в тот момент когда сам турнир свою идею изжил. Глобально у спортивно-концертного комплекса появился комплекс других сооружений. Собирать аудиторию в 5-10 тысяч в 21 веке стало проще в Ледовом или Юбилейном, строились и иные дворцы. При этом эксперты уверяют, СКК остался монументальной постройкой с точки зрения архитектуры, технически готов стоять ещё хоть 100 лет.

АЛЕКСЕЙ ЛЕПОРК,историк архитектуры:
«Коробка его настолько крепкая, её бессмысленно ломать. Например, когда строили аэропорт «Хитроу» в Лондоне, терминал пять, то сказали, делайте с ним что хотите. Сейчас он аэропорт, но как гигантский зал, ломать его никто не будет».
Нет, никто ломать пока и не собирается, но слухи об изменениях множатся. На этой неделе трибуны СКК вновь были заполнены, спустя 20 лет сюда вернулись легендарные Depeche Mode. Отечественные рок-звезды так же не разлюбили арену. «Алиса» или «ДДТ». Сейчас Календарь событий сверстан до конца года. Чтобы продолжать работу, примерно летом нужно заключать контракты на 2019 год.
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Archives / Re: 2017: Spirit and Global Spirit Tour
« Last post by Angelinda on 18 February 2018 - 00:04:59 »
2018-02-17 - AFP (France) - I feel you: Depeche Mode's masseur moonlights at Olympics

https://sports.yahoo.com/feel-depeche-modes-masseur-moonlights-olympics-095725005--oly.html
http://www.france24.com/en/20180217-i-feel-you-depeche-modes-masseur-moonlights-olympics

Pyeongchang (South Korea) (AFP) - The United States men's ice hockey team just can't get enough of their new Olympic masseur -- he also just happens to be the massage therapist for rock band Depeche Mode.
Peewee Willmann, who soothes the aching bones of the British electro rockers while on tour, moonlights for the American team who are chasing gold in Pyeongchang.
"There is really no big difference between a rock and roll star and a hockey player," said the German -- though presumably there is less sex, drugs and rock and roll at the Olympics.
"A hockey player -- you need harder stuff," added Willmann. "You go in deep on the muscle structure. A lead singer needs more work, something for his voice, something for the mental side (of performing) and I can treat it."
Willmann has worked on and off with USA Hockey for 15 years but was offered a job touring with Depeche Mode after fixing a knee injury suffered by lead singer Dave Gahan, he said.
"Touring with the band is the same as (at the Olympics), said Willmann, who will join up with the eighties stars in Mexico before their South American tour when the Olympics come to a close on February 25.
"We have our own breakfast club, we go swimming every day.
"They are getting older and they know they have done some stupid things," he added.
"It's not the same anymore. The sex, drugs and rock and roll life was in the eighties."
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Archives / Re: 2017: Spirit and Global Spirit Tour
« Last post by Angelinda on 17 February 2018 - 23:51:55 »
2018-02-16 - Channel 5 (Russia) - В Петербурге выступила легендарная группа Depeche Mode

http://www.5-tv.ru/news/184683/

В Петербурге выступила легендарная группа Depeche Mode
На концерт в Северной столице были раскуплены практически все билеты.

Британские электро-рокеры уже давно стали легендами в своём жанре. Но в отличие от многих «старичков», «депеши» до сих пор выпускают новые альбомы и собирают полные залы в глобальных турне. В 2017 году они стали мировыми лидерами по количеству проданных билетов.
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Archives / Re: 2017: Spirit and Global Spirit Tour
« Last post by Angelinda on 16 February 2018 - 21:57:15 »
2018-02-16 - Depeche Mode on Facebook:

https://www.facebook.com/depechemode/posts/10157445713700329

A note from DM: Tickets are now on sale for all upcoming North American tour dates! This will be the last chance to see DM in North America on the Global Spirit Tour -- no additional shows will be added. Click here for tickets: https://www.livenation.com/artists/81221/depeche-mode
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Archives / Re: 2017: Spirit and Global Spirit Tour
« Last post by Angelinda on 15 February 2018 - 02:02:43 »
2018-02-14 - ATN (Belarus) - News

https://www.youtube.com/watch?v=u5yvWpwM1Wo



https://www.tvr.by/news/kultura/nakanune_v_minske_otgremel_kontsert_legendarnykh_depeche_mode/

Накануне в Минске отгремел концерт легендарных Depeche Mode
Шоу, запланированное на июль прошлого года в белорусской столице, было отменено за несколько часов до старта. Фронтмену коллектива Дейву Гаану потребовалась срочная госпитализация. Переговоры о проведении концерта в белорусской столице все это время велись с продюсерским центром группы. Как итог - Минску все-таки удалось попасть в график гастрольного тура. Стоило ли того ожидание, знает Дарья Тарасова.

Фаны Depeche Mode ликуют. Минчан артисты не бросили, а исправили ситуацию. Шоу в "Минск-Арене" перенесли на вторую часть европейского Global Spirit Tour. Рейсом Гданьск - Минск группа прилетела в белорусскую столицу накануне концерта. С собой у британцев 11 фур технического оборудования. "Депеши" славятся световыми шоу.

Звучание техноромантиков Depeche Mode и сегодня в тренде, а ведь группе перевалило за 30. Горячая троица, они же законодатели мод музыкальной индустрии Дейв Гаан, Эндрю Флетчер и Мартин Гор, которые впервые соединили электромузыку и рок, знают, как завести зал. В "Минск-Арене" презентуют нашумевший 14-й студийный альбом Spirit. В его поддержку "Депеши" и колесят по Европе. В кулуарах пластинку уже назвали одной из самых успешных за всю историю группы. Над 12-ю треками музыканты работали 4 года в плюс, в случае с Минском еще 7 месяцев. Кстати, визуальный ряд, который увидели минские зрители на светодиодных экранах позади исполнителей, - заслуга голландского клипмейкера Антона Корбейна. Depeche Mode называют фотографа пятым солистом. Именно он является создателем сценографии шоу музыкантов, обложек СD и режиссером клипов.

Дейв Гаан не только главный голос, но и душа Depeche Mode. Солист оправдал семимесячный прогул перед минским зрителем, поразив меломанов не только вокалом, но и эпатажными танцевальными па. Концертная программа "депешей" - это не только песни из нового альбома Spirit, но и самые популярные из треков британцев. На финал культовая Enjoy the Silence. Песня входит в сотню лучших композиций мира.

Зрители сохранили билеты, купленные на июльское шоу "Депешей", и не прогадали. Концерт стал событием для белорусских меломанов и для тех стран, где турне не проходит. Кстати, сами титаны электронной музыки в европейском туре до июля. Финальный аккорд на гастрольной карте - Берлин.
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Archives / Re: 2017: Spirit and Global Spirit Tour
« Last post by Angelinda on 14 February 2018 - 23:26:31 »
2018-02-13 - The Red Bulletin (France/Mexico) - Return of Depeche Mode

https://issuu.com/redbulletin.com/docs/0318_fr_lowres






DEPECHE MODE (RE)MET LES GAZ
COMMENT CE GROUPE « SANS AMBITION » TIENT ENCORE LA ROUTE APRÈS 40 ANS D'EXISTENCE ?
RENCONTRE AVANT SES CONCERTS EN FRANCE

Plus le temps de se dépêcher
Quelques années se sont écoulées depuis le moment où le chanteur Dave Gahan aurait pu mener DEPECHE MODE au bord du gouffre suite à ses problèmes de drogue. Mais le groupe a su s’adapter. À quelques semaines de se produire en France, ses leaders racontent ce qu’ils ont abandonné en cours de route, notamment la nostalgie des succès passés et un style de vie débridé, dont il leur a fallu se détacher pour rester frais.
Texte: BENJAMÍN ACOSTA

S’il y a quelque chose qui caractérise Depeche Mode, c’est sa capacité à rester d’actualité et à louvoyer entre heures sombres et moments de gloire. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si son dernier album s’appelle Spirit. Le quatorzième depuis Speak and Spell sorti en 1981, avec lequel ils se lancent tête la première dans le chaos et l’agonie auxquels l’humanité doit faire face de plusieurs fronts. Les Anglais précisent qu’ils mettent l’accent sur le ressenti «ici et maintenant» – aussi bien dans le domaine collectif qu’au niveau personnel – pour renouveler leurs idées. Pour eux, «il ne s’agit pas seulement de se pencher sur les nouvelles technologies des équipements et techniques d’enregistrement audio et vidéo. Il s’agit de ressentir intensément le présent, de vivre chaque minute de telle manière qu’on reste axé sur soimême. Cela implique aussi de rester sensibles à ce qui nous arrive en tant qu’êtres humains», observe Martin Gore.
Le claviériste et chanteur est également le compositeur principal d’un groupe qui a réussi à vendre pas moins de 120 millions de disques au cours de sa trajectoire. Tout a commencé comme une simple diversion en compagnie de ses amis Dave Gahan et Andrew Fletcher, alors âgés d’une vingtaine d’années, à Basildon (Angleterre). Naturellement, personne n’imaginait à ce moment-là qu’ils deviendraient un groupe de musique électro aussi important.
«Quand tu es dans le monde de l’art, tu te trouves au milieu de forces qui t’attirent d’une façon très puissante. Ce n’est pas quelque chose d’exclusif à la musique, car il s’agit de créativité, de générer quelque chose reposant sur ce que tu crois et sens toi-même. Certaines fois, cela peut être douloureux, et d’autres fois particulièrement plaisant parce que tu partages aussi bien des peines que des joies. Et paradoxalement, le côté sombre offre une source d’inspiration intéressante. D’où l’équilibre à trouver pour rester à flot, souligne Gahan, le chanteur du groupe qui est aussi «danseur par nature», comme l’a souligné Fletcher à plusieurs reprises. «C’est une question mentale constante, parallèle au fait de garder la forme physique, poursuit l’artiste né en 1962. Tout cela peut être revêtu de ce que l’on connaît sous le nom de célébrité, qui n’est autre chose qu’un phénomène médiatique. Et cet élément peut te détruire s’il te fait croire que tu as tout réussi. Avec le public, c’est différent car il reste attentif à ce que tu fais en termes musicaux, au-delà des questions personnelles. Tomber dans l’erreur de se sentir célèbre peut finir par intimider et ces peurs entraînent un déséquilibre, un blocage fulminant.»
Lorsque Depeche Mode commençait à émerger grâce à ses chansons entraînantes exclusivement créées avec des synthétiseurs et des boîtes à rythmes, plus d’une multinationale a voulu les produire. Mais le groupe a préféré rejoindre le label indépendant Mute Records pour se démarquer de toute orientation commerciale et suivre les règles du jeu qu’il s’était lui-même fixées. «Dans les années quatrevingt, il y avait une grande pression pour passer à la radio. On a joué les rebelles parce qu’on voulait surtout continuer à s’amuser sans la prétention d’écrire des chansons qui auraient eu l’obligation de devenir des tubes», déclare Gore en référence à Black Celebration (1986), un disque très personnel et, d’une certaine manière, incompris, tout comme l’album suivant, Music for the Masses (1987), grâce auxquels ils se sont fait connaître en dehors du Royaume-Uni. Poussés par cette inertie naturelle, ils ont continué jusqu’à la décennie suivante pour voir s’ouvrir plus de portes qu’ils n’espéraient lorsqu’ils ont sorti Violator (1990), un opus qui comprend les désormais cultes Personal Jesus et Enjoy the Silence.
C’est à ce moment-là que la reconnaissance mondiale leur tombe dessus par surprise. S’ensuit une période de hauts et de bas liée aux dépendances de son leader, qu’il finit par surmonter. On connaît la suite, jusqu’à ce que le groupe parvienne à la stabilité sans laquelle il n’aurait pu continuer à se réinventer du point de vue musical et à faire des tournées marathoniennes.

The Red Bulletin: Où réside la motivation pour continuer à faire de la musique?
Martin Gore: Pour moi, elle consiste en une série d’envies et de besoins. Comme le dit le proverbe, «ta biographie est ta biologie», je suis d’avis que faire des chansons implique un désir que rien n’éclipse. Voire plus, il se maintient à partir de ce que l’on recherche et met en jeu pour se sentir bien. Dans notre cas, on pourrait dire que notre biographie est notre discographie. Même si nous n’avons pas vécu à la lettre tout ce dont nous parlons dans nos chansons, il s’agit toutefois d’expériences proches. En fin de compte, ce sont des sujets qui nous touchent et, en même temps, qui nous provoquent.
Dave Gahan: C’est curieux aussi quand on pense que c’est quelque chose de proche au fait de partager ce qu’on est, ce qu’on pense, ce qu’on ressent. Une opinion personnelle est un acte égoïste, mais dans l’art, cet égoïsme apparent se dédouble pour devenir autre chose. La musique nous a aidé à réfléchir sur nousmêmes, sur ce qui nous entoure, le monde où nous vivons et une évolution étrange qui présente de nouvelles formes de coexistence. Elle se transforme aussi en une invitation à une réflexion collective et, en même temps, une interprétation personnelle. C’est un exercice dans lequel nous voulons aussi que le rythme et la mélodie ne cessent de nous surprendre. Nous cherchons un discours esthétique qui repose sur la forme interprétative et sur le fond du message. Il n’y a pas seulement quelque chose à dire, il y a aussi une façon de le faire qui nous attire et que nous considérons comme un élément qui nous identifie.

La créativité fonctionne mieux sans limites, mais la vie ne fonctionne pas nécessairement ainsi…
Dave: Les limites sont nécessaires d’une manière ou d’une autre. Je crois que même le processus de création a besoin de discipline. La différence, c’est que c’est à nous de délimiter cet espace. La liberté est très importante pour créer, mais en même temps, on a une chanson à terminer, un disque à produire, une tournée à faire… Il y a eu des moments d’éparpillement et de manque de concentration qui nous ont donné de grandes leçons, mais maintenant, on sait tous comment fonctionnent le mieux les choses pour parvenir au résultat qu’on souhaite vraiment.
Martin: Les années quatre-vingt-dix ont été agitées précisément parce que des situations nouvelles que nous n’avons pas su comment gérer en totalité se sont présentées. Le contrôle d’un groupe requiert un consensus dans tous les domaines. Il ne suffit pas d’être d’accord sur l’esthétique sonore, il y a de nombreux autres éléments derrière qui sont très délicats, à commencer par l’état émotionnel de chacun d’entre nous. C’est là que se trouvent, à mon avis, les limites les plus importantes qu’il faut conserver pour continuer en tant qu’équipe.

Considérez-vous que, à l’époque, le groupe se soit laissé entraîner par la précipitation?
Dave: Si je compare la façon dont je vois la vie aujourd’hui et celle dont je la ressentais il y a quelques années, il y a une énorme différence. Avant, je vivais comme le font la plupart des gens à l’heure actuelle, dans la précipitation. Cela ne veut pas dire que, maintenant, je perds tout avec un calme olympien, mais simplement je comprends que le fait de tenter de vivre à cent à l’heure, dans le stress permanent et toutes ces conneries n’a pas de sens. On nous vend l’idée de tout consommer, de maintenir une vitesse infernale pour être constamment à jour et ne pas rester en marge. En marge de quoi? Simplement en marge de nous-mêmes, et c’est là la gravité de la question. C’est quand tu te rends compte qu’il est impossible de remplir le vide intérieur dans une course obsessionnelle à la consommation qu’apparaît l’occasion de penser un peu mieux aux choses.

Est-ce qu’il a été difficile de trouver la voie pour parvenir à rester en forme dans tous les aspects?
Dave: Le temps apporte des réponses dans la mesure où l’on reconnaît les succès et les échecs. Les victoires peuvent être dangereuses si elles sont surestimées et les chutes très précieuses si elles sont ramenées à leur juste dimension. Je ne sais pas si cela a réellement été difficile en termes généraux parce que, ce qui est intéressant en fin de compte, c’est la façon dont on perçoit le présent. Il est indéniable que la vie peut se simplifier si on se concentre sur ce qui en vaut réellement la peine. Le moment où tu t’accroches au succès peut te mener à une situation extrême. Le «succès» est relatif et personnel, mais il est souvent associé aux paramètres d’un statut qui peut fausser l’image de ce que nous sommes vraiment. Le concept de rockstar est très dangereux quand le style de vie frôle les limites des excès. Il n’existe pas un manuel pour savoir comment gérer la situation, seulement des alertes en cours de route.

Laisser tout cela derrière soi fait partie du renouvellement constant auquel le groupe est parvenu…
Martin: Je suppose que cela fait partie du processus naturel de la vie. Quand on dit que la seule chose qui est sûre dans la vie, c’est la mort, on pourrait aussi penser que ce qui est sûr, c’est l’intention de se renouveler comme élément d’un processus inévitable. Le fait de vieillir a ses bons côtés: cela permet de se réinventer, d’appréhender mieux les choses et de profiter ainsi de ce que l’on a.

Vous avez dit à plusieurs reprises que, au début, votre groupe n’était pas un projet ambitieux…
Martin: Je n’aime pas le terme «ambition». Il ne mène pas à quelque chose de positif. En réalité, nous avions un rêve comme n’importe quelle entreprise que tu fondes avec des amis. Les attentes étaient presque inexistantes.
Dave: Je crois qu’il n’y avait pas cette envie de devenir célèbres ou quelque chose de ce style. Nous avons pris les choses d’une façon naturelle, guidés par la curiosité. Lorsque cette curiosité a pris une forme plus intense, elle est devenue l’un de nos principaux moteurs. De plus, dans ces moments-là, la naïveté évite de sentir une certaine forme de frustration. Au contraire, tout n’est que surprise.

Et la surprise fut de taille: un succès planétaire. Comment avez-vous réussi à vous défaire des gloires passées?
Martin: Je le vois comme ce coin de notre maison où on conserve quelques reconnaissances. Ces médailles, elles font partie du passé. Lorsque l’on compose un album comme Spirit, on cherche inconsciemment à éviter de se répéter. D’ailleurs, on aime bien donner un nouveau souffle à nos vieux classiques quand on les interprète en direct. Il faut se moderniser de multiples façons pour éviter de piétiner dans le domaine créatif. On aime bien ces espaces entre disques et tournées où il n’y a rien d’autre que nos vies personnelles. On déconnecte les uns des autres pour se reconnecter ensuite, comme si on repartait presque de zéro. Ces laps de silence intensifient les rencontres et structurent la nouvelle plateforme de lancement.

Comment équilibrer la balance quand vous n’êtes pas en tournée?
Dave: Quand on termine une tournée, le vide que produit l’absence de public est intense. L’énergie qu’on reçoit en tant qu’artiste est unique. C’est un véritable privilège de pouvoir vivre ces instants. Au début, j’avais du mal à m’habituer mais maintenant c’est différent. L’atmosphère familiale aide non seulement à le compenser mais, en outre, elle contribue à ce bilan nécessaire pour passer à une nouvelle étape. Cette diversification d’ambiances, de réalités et de cohabitations est indispensable. Je ressens un énorme plaisir lorsque je suis sur scène et que je vois que les gens sont contents. C’est comme si je faisais une sélection des meilleures sensations pour les rapporter chez moi, comme le souvenir le plus précieux.


https://issuu.com/redbulletin.com/docs/0318_mx_lowres






RENACE DEPECHE MODE
DAVE GAHAN Y MARTIN GORE NOS DICEN POR QUÉ ES IMPORTANTE CAMBIAR DE PIEL Y DEJAR ATRÁS NUESTROS LOGROS

Atrapando al nuevo Depeche Mode
Han pasado algunos años desde que su cantante Dave Gahan pudo haber llevado al borde del final a DEPECHE MODE debido a sus problemas de adicción. Pero sus miembros dejaron atrás la tormenta y ahora nos hablan acerca de lo que han soltado en el camino, especialmente la nostalgia por el éxito del pasado y un salvaje estilo de vida, cuyo desapego les ha permitido mantenerse relevantes y frescos en el mundo de la música.
Texto: BENJAMÍN ACOSTA

Si hay algo que caracteriza a Depeche Mode es su habilidad para seguir vigente y saber navegar entre algunas caídas y momentos de gloria. No es casual que su nuevo álbum se llame Spirit. El número 14 desde el primero en 1981, con el cual se echa un clavado al caos y la agonía que la humanidad afronta desde varias trincheras. Deja claro que su apuesta es por sentir el aquí y el ahora –tanto en el ambiente colectivo como en lo personal– para renovar sus ideas. “No sólo es cuestión de indagar en las nuevas tecnologías de equipos y técnicas de grabación de audio y video. Se trata de experimentar intensamente el presente, vivir cada minuto de tal forma que permita estar en el centro de uno mismo. Eso implica seguir siendo sensibles a lo que nos sucede como seres humanos”, reflexiona Martin Gore.
El tecladista y cantante es además el compositor principal de un grupo que ha logrado vender alrededor de 120 millones de discos a lo largo de su historia. Y todo inició como una manera de simple entretenimiento junto a sus amigos Dave Gahan y Andy Fletcher, entonces veinteañeros que comenzaron en la ciudad británica de Basildon. Obviamente nadie suponía en esos instantes que se convertirían en la banda más exitosa de música electrónica. “Cuando estás en el negocio del arte te encuentras en medio de fuerzas que te atraen de una manera muy potente. No es algo exclusivo de la música, porque hablamos de creatividad, de generar algo con base en lo que tú mismo crees y sientes. A veces puede ser doloroso y otras, especialmente placentero, porque compartes tanto tristezas como alegrías. Y paradójicamente el lado oscuro ofrece una carga interesante de inspiración. De ahí el equilibrio que uno debe encontrar para seguir a flote”, expresa Gahan, el vocalista principal y “un bailarín por naturaleza”, como ha subrayado Fletcher en otras ocasiones. “Es un asunto mental constante simultáneo al hecho de conservar tu estado físico”, continúa el artista que nació en 1962. “El envolvente de todo ello puede estar relacionado con lo que se conoce como fama, que no es otra cosa que un fenómeno mediático. Y ese componente puede destruirte cuando te hace creer que lo has conseguido todo. Una cosa muy diferente es el público que sigue atento a lo que tú realizas en términos musicales, más allá de cuestiones de vida personal. Caer en el error de sentirse famoso puede terminar por intimidarte y esos miedos consiguen un desequilibrio, un bloqueo fulminante”.
Cuando Depeche Mode comenzaba a distinguirse por crear canciones pegajosas hechas exclusivamente con sintetizadores y cajas de ritmos, más de una compañía multinacional quiso contratarlos. Pero en cambio, prefirieron ser parte del sello independiente Mute Records para evitar cualquier clase de línea comercial y seguir con las reglas que ellos mismos colocaron en su juego. “En los ochenta había mucha presión por estar en la radio, pero fuimos rebeldes porque básicamente queríamos seguir divirtiéndonos sin la pretensión de escribir canciones que tuvieran la consigna de convertirse en éxitos”, afirma Gore en referencia a un disco tan personal y hasta cierto punto incomprendido como lo es Black Celebration (1986), así como el posterior Music for the Masses (1987), con el cual se hicieron más visibles fuera del Reino Unido. Con esa inercia natural, continuaron hasta llegar a la siguiente década y abrirse muchas más puertas de las que se esperaban cuando editaron Violator (1990), álbum que incluye los ahora clásicos “Personal Jesus” y “Enjoy the Silence”.
Fue entonces que la fama mundial los tomó por sorpresa y vendría un periodo de altibajos debido a las adicciones de su cantante principal, pero que superaría finalmente. Lo demás es historia hasta llegar a un punto de estabilidad con el cual el grupo continúa haciendo nueva música y maratónicas giras.

The Red Bulletin: ¿Dónde radica la esencia para seguir haciendo música?
Martin Gore: En una serie de impulsos y necesidades. Así como esa frase que dice “tu biografía es tu biología”, creo que hacer canciones implica un deseo que nada lo eclipsa. Por el contrario, continúa a partir de lo que requiere uno mismo para sentirse bien. En nuestro caso podría decirse que nuestra biografía es nuestra discografía. Aunque no se trata de que hayamos vivido tal cual todo sobre lo que escribimos, sí que se trata de experiencias cercanas. Son, al fin y al cabo, temas que nos afectan y, a la vez, nos provocan.
Dave Gahan: También es curioso cuando piensas que es algo cercano al hecho de compartir lo que eres, lo que piensas, lo que sientes. Una opinión personal es un acto egoísta, pero en el arte ese aparente egoísmo se desdobla para ser otra cosa. La música nos ha ayudado a reflexionar sobre nosotros mismos, sobre lo que nos rodea, sobre dónde vivimos y es una rara evolución que presenta nuevas formas de convivencia. Se transforma también en una invitación para una posible reflexión colectiva y a la vez una interpretación personal. Es un ejercicio en el cual además queremos que el ritmo y la melodía no dejen de sorprendernos. Buscamos un discurso estético que se basa en la forma interpretativa y en el fondo del mensaje. No sólo hay algo que decir, sino también una forma que nos atrae, que percibimos como un elemento que nos identifica.

La creatividad funciona mejor cuando no tiene límites, pero la vida no funciona necesariamente de esa forma…
Dave: Los límites son necesarios de cualquier manera. Creo que ni la labor creativa se salva de la disciplina. El punto es que ese espacio lo delimitamos nosotros mismos. La libertad para crear es muy importante, pero al mismo tiempo tenemos una canción que terminar, un disco que producir y una gira que realizar... Hubo momentos de dispersión y de falta de concentración que representaron una de las mayores lecciones, pero ahora todos sabemos cómo funcionan mejor las cosas para conseguir el resultado que realmente nosotros deseamos.
Martin: Los noventa fueron turbulentos precisamente porque se presentaron situaciones nuevas que no supimos cómo manejar en su totalidad. El control de una banda lo consigues con un consenso en todos los aspectos. No consiste sólo en estar de acuerdo con la estética sonora, hay muchas cosas detrás que son muy delicadas, partiendo por el mismo estado emocional de cada uno de nosotros. Ahí considero que están los límites más importantes que hay que conservar para seguir adelante como un equipo.

¿Consideran que por aquel entonces la banda se dejó llevar por el mismo hecho de apresurarse?
Dave: Si comparo la manera en cómo veo la vida hoy y en cómo la sentía hace unos años, encuentro una enorme diferencia. Creo que antes vivía como ahora medio mundo vive, apresurado. Y no es que en la actualidad todo lo tome con una gran calma, simplemente entiendo que no tiene sentido tratar de vivir tan rápido, tan llenos de ansiedad y toda esa clase de mierda. Nos venden la idea de consumirlo todo, de mantener una velocidad infernal con respecto a la actualización para no quedarnos fuera. Pero ¿fuera de qué o de dónde? Simplemente, fuera de uno mismo, ahí está la gravedad del asunto. Cuando te das cuenta de ese vacío interior que es imposible de llenar con esa carrera consumista aparece la oportunidad de pensar un poco mejor las cosas.

¿Fue difícil encontrar el camino para conseguir mantenerse en forma en todos los aspectos?
Dave: El tiempo coloca las respuestas en la medida que reconoces logros y fracasos. Las victorias pueden ser peligrosas cuando se sobrevaloran y las caídas muy valiosas conforme las observas en su justa dimensión. No sé si ha sido difícil realmente en términos generales, porque lo que interesa al final es cómo percibes el presente. No hay ninguna duda de que la vida puede simplificarse cuando nos enfocamos en lo verdaderamente valioso. El momento en el que te aferras al éxito puede llevarte al extremo. El “éxito” es relativo y personal, sólo que muchas de las veces lo asociamos con parámetros de un estatus que puede distorsionar la imagen de quienes verdaderamente somos. El concepto del rock star es muy peligroso cuando el estilo de vida toca los bordes del exceso. No existe un manual para saber cómo manejarlos, sólo hay advertencias en la ruta.

Dejar todo aquello atrás es parte de la constante renovación que el grupo ha conseguido…
Martin: Supongo que es parte del proceso natural de la vida. Cuando se dice que lo único que está seguro en la vida es la muerte, también podríamos pensar que algo que podría asegurarse es la intención de renovarse como parte de un proceso inevitable. Envejecer tiene su lado bueno para la reinvención, para intuir un poco mejor y así disfrutar de lo que tienes.

En varias ocasiones han dicho que al inicio no hubo un plan ambicioso…
Martin: No me gusta la palabra “ambición” porque me parece que no conduce a algo bueno. En realidad teníamos un sueño como cualquier empresa que fundas con tus amigos. Las expectativas eran prácticamente inexistentes.
Dave: Me parece que no hubo este deseo de ser famosos o algo así. Lo tomamos de una manera natural guiados por la curiosidad. En la medida que esa curiosidad tomó mejor forma se convirtió en uno de los principales motores. Además, la ingenuidad ayuda en esos momentos para no sentir alguna clase de frustración. Por el contrario, todo se vuelve una sorpresa.

Cuando se hacen a un lado términos como “avaricia” o “expectativas”... ¿esto facilita el desarrollo de las ideas?
Martin: No sólo es eso, sino que además te evita muchísimos problemas. Como en cualquier negocio, más vale que lo mantengas con un buen estado de salud financiera y emocional. Sin importar el orden, ambos aspectos son fundamentales.

A estas alturas, ¿en qué consistiría ser un rebelde?
Martin: En ser hogareño por momentos y en otros ser un viajero de bajo perfil, en pasar desapercibido. Existen formas de manejarte con una especie de rebeldía pacífica dependiendo de cómo quieras jugar con el sistema. Creemos, como músicos, en poder aprovechar el espacio para expresar lo que nos disgusta del presente y, a la vez, de los cambios que deseamos. Más allá de nuestras historias personales, nuestra música nunca ha dejado a un lado el sentido social.

¿Cómo han logrado evitar el hecho de sacudirse glorias pasadas?
Martin: Lo veo como ese rincón que tienes en casa donde conservas algunos reconocimientos. Esas medallas nunca vuelves a colgártelas. Al momento de componer un álbum como Spirit está en nuestro inconsciente el evitar repetirnos. Incluso nos gusta replantear una y otra vez viejos clásicos cuando los interpretamos en vivo. Hay que refrescarse de muchas formas para evitar que el aspecto creativo quede estancado. Nos gustan esos espacios entre discos y giras donde no queda nada más que las vidas personales. Es decir, nos desconectamos uno del otro para después conectar con una postura cercana al hecho de partir de cero. Esos lapsos de silencio intensifican los encuentros, estructuran la nueva plataforma de lanzamiento.

¿De qué manera es posible equilibrar la balanza cuando no están de gira?
Dave: Es intenso el vacío que produce la ausencia del público cuando terminas una gira. La energía que recibes como artista es única, la considero un verdadero privilegio que te entregan en esos instantes. Al principio no me resultaba sencillo acostumbrarme, pero ahora es distinto. El ambiente familiar no sólo ayuda a compensarlo, sino que además contribuye a ese balance necesario para emprender lo siguiente. Es imprescindible esa diversificación de ambientes, de realidades y convivencias. Yo siento un profundo placer cuando estoy sobre el escenario y noto que la gente está contenta. Es como si hiciera una selección de las mejores sensaciones para llevarlas conmigo a casa como el recuerdo más valioso.
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Archives / Re: 2017: Spirit and Global Spirit Tour
« Last post by Angelinda on 14 February 2018 - 23:21:10 »
2018-02-13 - Live Nation Finland - Martin Gore ID Greeting

https://www.facebook.com/livenationfinland/videos/10156303733268846/

Sunnuntain Depeche Moden keikan aikatauluihin on tullut pieni muutos, ja bändin arvioitu aloitusaika on aikaistunut.
Huomioittehan, että ajat ovat arvioita ja paikalle kannattaa tulla ajoissa, koska Hartwall Arena tulee olemaan täynnä!
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Archives / Re: 2017: Spirit and Global Spirit Tour
« Last post by Angelinda on 13 February 2018 - 00:24:34 »
2018-02-12 - ERGO ARENA TV (Poland) - Depeche Mode

https://www.youtube.com/watch?v=4AQdV8eebrI



Depeche Mode to żywa historia i... historie wielu spośród tysięcy fanów, którzy bawili się na koncercie legend w ERGO ARENIE. Dźwięki, światła i emocje złożyły się na wielkie show Anglików na gdańsko-sopockiej granicy, które na długo zostanie w pamięci polskich Depeszów.


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